Efterår med kunst
Kongeligt gobelinarbejde og onetake malers værker udstilles i Assistenthuset
I efterårsferien – tiden 16. – 24. oktober - er der udstilling på Hirtshals Fyr. Det er to kunstneres værker, der kan betragtes i udstillingslokalerne i Assistenthuset, og der er åbent samtlige dage mellem kl. 13 og 17. I samme tidsrum holdes der åbent i Kaffestuen på fyret.
Kunstneren Jenny Hansen udstiller gobelinvævninger og maleren Mogens Nielsen er der med sine værker.
Der er fernisering på udstillingen lørdag den 16. oktober kl. 13. Museumsdirektør Sine Kildeberg, Vendsyssel Kunstmuseum, taler ved ferniseringen.
Kunstneren, mag art Karin Lykke Waldhausen, præsenterer her sine to kolleger:
Jenny Hansen har et langt liv som professionel væver bag sig. Hun har udstillet i mange sammenhænge og skabt store gobeliner til flere offentlige institutioner. I Nordjylland kan man bl.a. opleve hendes værker i den gamle byrådssal i Løgstør, på Rådhuset i Aabybro, på Vellingshøj ældrecenter i Hjørring, Fremtidens Plejehjem i Nørresundby og Politigården i Hobro.
Vendsyssel Kunstmuseum har i år erhvervet gobelinen ”Spejlinger”, der blev vist på udstillingen med Dansk Gobelinkunst.
Det gamle håndværk
I 2011 -12 arbejdede hun sammen med Dronning Margrethe om designet til et gulvtæppe, som dronningen skulle modtage i gave fra folketinget, og i 2015 udstillede hun med gruppen Dansk Gobelinkunst på Vinterpaladset i Sct. Petersborg.
Gobelinvævningen er et gammelt håndværk, og Jenny Hansen træder ind i traditionen ved på fornemmeste vis at videreføre håndværkets teknikker i en moderne udformning. Hun farver alle garner selv, hun opfinder værktøjer og skaber nye tekniske løsninger. Det er en langsommelig proces at skabe gobeliner, men har man oplevet Jenny Hansens arbejde bliver man grebet af taknemmelighed over, at nogen alligevel tager sig tiden til at skabe noget, der rækker udover ens egen levealder, og som er så smukt. Motivkredsen er blomsterkompositioner, skovlandskaber, familieportrætter og mønstre, men, uanset motivet, er det den stærke, nuancerede kolorit, der står tilbage i erindringen.
Et møde med Jenny Hansens gobeliner er et møde, hvor håndværk og kunstnerisk udtryk er uadskilleligt. De højner hinanden.
Sin egen malemåde
Mogens Nielsen er en fabelagtig maler med en teknisk og håndværksmæssig kunnen, der imponerer og forfører betragteren. Han er selvlært og debuterede i 1983 på Kunstnernes Sommerudstilling og har senere været på et utal af andre censurerede og kuraterede udstillinger. Han har sin helt egen malemåde, og man kan sige, at han lægger sig i traditionen fra pointillismen, hvor malerierne er bygget op af små bitte prikker. Impressionismen, fordi lyset på billedfladen har stor betydning for motivets fremtræden og hyper realismen, fordi Mogens Nielsen blander farverne på paletten, inden de bliver sat på lærredet, så resultatet nærmest er fotografisk.
Motiverne findes ikke i virkeligheden – ikke helt – for Mogens Nielsen bearbejder det fotografiske udgangspunkt digitalt inden det projiceres op på lærredet og så maler han i ét take. Der er ingen fortrydelsesret. Det skal sidde første gang ellers duer det ikke, mener han.
Til mindste detalje
Motivkredsen er mennesket – men ikke som figur og skikkelse – det er de ting, vi har skabt, der interesserer Nielsen: Bygninger, skibe, transportmidler, maskiner, små ting og sager. Intet er for småt eller ubetydeligt til at blive undersøgt ned til mindste partikel. Alle de ting, som mennesket producerer og lægger ud som signaturer i landskabet og som landskabet overtager igen, når de kasseres eller får lov til at stå og forfalde. Maleriernes egentlige motiv bliver således forgængelighed, nedbrud og naturens generobring af materialerne. Ud af denne fortælling om det forgængelige menneske og dets artefakter, skaber Mogens Nielsen billeder af stor skønhed, der går dybt i den æstetiske sansning, maner til stilhed, eftertænksomhed eller bare ren nydelse af skønheden.
Samklang
Fire kvinder i samklang med hver sin kunst
Det er fire professionelle kunstnere fra den tidligere kunstnergruppe horiZont, som viser deres værker, når Hirtshals Fyr lørdag den 21. august åbner høstudstillingen 2021. I otte dage er der mulighed for at besøge udstillingen og der er tale om et gensyn, da alle fire kunstnere tidligere har udstillet på Hirtshals Fyr.
De fire kunstnere er medlemmer af Billedkunstnernes Forbund, og har hver især adskillige udstillinger bag sig i både ind- og udland. Alle har udgangspunkt i en professionel kunstfaglig uddannelse. Ninne Nielsen og Tove Dehn fra Det Kgl. Danske Kunstakademi, Hanne Ida Helstrup fra Det Fynske Kunstakademi og Lise Tuxen fra Arkitektskolen Aarhus.
Som gruppe har de bl.a. udstillet på Det ny Kastet i Thisted, Portalen i Greve, Skovhuset i Værløse, Augustiana Skulptur og Kunstcenter og Den danske Kunstforening i Schleswig-Holsten, Flensborg Centralbibliotek. De har også tidligere som gruppe udstillet på Hirtshals Fyr.
Som fællesnævner har de alle den kraftfulde tilgang til deres kunst, det ses i farverne, i strøgene og i stregen.
Motivverden
For Hanne Ida Helstrup og Lise Tuxen er landskabet et hovedemne, hvor klimaproblematikken også indgår.
Det nordiske landskab- med afsæt i det rå og barske element. Hvor ensomheden hersker, hvor melankoli er den bærende tone.
Ninne Nielsen arbejder med motiver hentet fra det kraftfulde landskab i Vendsyssel og de nære relationer til hverdagslivet.
Tove Dehn arbejder med en serie kaldet Melting pot, som er serier af computerbearbejdede fotos fra forskellige kulturer i verden, lige fra Amish folket til et kinesisk grøntmarked.
Arbejdsområder
Tove Dehn viser med sin serie mangfoldigheden af det amerikanske samfund. Fra markedet for de religiøse Amish folk over hispanic Market til den amerikanske version af Brugsen.
Verden i dag og især USA er en multi-kulturelt samfund hvor alle kulturer, religioner og baggrunde smelter sammen eller som amerikanerne kalder det – den kulturelle Melting Pot. Tove bruger computerbearbejdede billeder til smukt at illustrere denne mangfoldighed
Ninne Nielsen er kolorist og en moderne maler, der på sit lærred lader erindringens motiver få frit spil.
Hun tolker motiverne og lader disse genopstå i nye former, flader og farvekompositioner inspireret af hverdagens stille oplevelser og naturens smukke og farverige sammenhænge.
Hanne Ida Helstrup, gruppens grafiker, arbejder med inspirationer over kulturlandskaber. På fyret viser hun ætsninger og raderinger over uvejrstruende og formuldede landskaber.
Til dagligt er også boremaskinen hendes værktøj, hvor hun borer og indsværter motivet ned i plexiglasplader. Hun indkredser en intens stoflighed og nærvær i sine grafiske værker.
Lise Tuxens malerier og pasteller indeholder en motivverden, der vipper mellem abstraktion og et ekspressivt landskabsmaleri.
Gennem sin dramatiske kolorit udtrykker hun naturens kraft – en fortolkning, der gerne fanger en dimension af det, vi ikke ser, men alligevel fornemmer.
Der er fernisering på udstillingen lørdag den 21. august kl. 13, hvor museumsinspektør Cecilie Straagaard taler.
De frivillige på Hirtshals Fyr er i hele udstillingsperioden klar til at tage imod i fyrets kaffestue!
Fra fyr til fyr
VANDREUDSTILLING fra VADEHAVET til FYRTÅRNE op langs vestkysten.
(fra Blåvandshuk til Skagen, Hirtshals den 6. august)
Refleksioner over vind og vand.
Vi bringer kunsten ud.
Og sætter fokus på vores foranderlige natur.
Vi har valgt at vise kunst der hvor folk er.
Udenfor, hvor vi mødes.
Vadehavet er under konstant bevægelse, trækker vejret, forsvinder og kommer tilbage, Forandret. Skyllet væk og blæst væk.
Både vandet og vinden er nogle uhåndgribelige former som vi gerne vil trække mere ind i vores stuer / bevidsthed. Vi indgår i samme cyklus men kender ikke rigtig hinanden.
Vi mødes med hver vores tilgang, med keramik og tekstil og forsøger at sammensætte Materialer og tanker til et fælles udtryk.
Dette er små aftryk af foranderlighed i en opbrudstid.
Sætter fokus på jorden. Skabe opmærksomhed på en rytme i naturen.
Igennem vores fascination af naturen, griber vi øjeblikket. Alt er flygtigt. Og den dialog er vigtig.
Vi ønsker at rejse op langs vestkysten og lave pop op udstillinger ved 7 forskellige Fyrtårne. Én dag ved hvert område. Som et udkigspunkt, et møde.
MetteMaya vil tage gips aftryk af vandformationer i strandkanten, med elementer af brændt ler. Det vil foregå på Rømø, Fanø og Mandø, over to uger for at få forskellige mønstre og vindretninger i aftrykket. Der vil være spor af tidevandet.
AnneMette arbejder med Sprang – en ældgammel teknik, som i lange perioder har været næsten glemt.
Sprang teknikken kendes i Danmark fra bl.a. flere oldtidsfund.
Det lette svævende, æteriske - og til tider dramatiske udtryk i AM’s jernskulpturer er inspireret af vindens flygtighed – både som lette briser eller som kraftige storme.
Ideen vil være at skabe nye poetiske fortællinger med hinanden.
At nå ud til et andet publikum og indgå i dialog med en anden befolkning.
Skitse til en mulig opstilling af POP OP udstilling ved Hirtshals Fyr.
Gips afstøbninger af vandformationer og jerntrådsskulpturer af vand og vind, lavet på observationspunkter i Vadehavsområdet.
Af
Annemette Beck & MetteMaya Gregersen